Desde el siglo XX, el arte cubano ha sido testigo del surgimiento de corrientes vanguardistas
Isabel Nigenda Noticias
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV), están a punto de ofrecer a los amantes del arte y la cultura un evento imperdible: el conversatorio «Aproximaciones al arte cubano de los siglos XX y XXI: Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba». Este encuentro tiene como objetivo sumergirse en la riqueza cultural y artística de Cuba y se llevará a cabo el jueves 28 de septiembre a las 17:00 horas en el Museo Tamayo, con la posibilidad de asistir de forma presencial o disfrutarlo virtualmente a través de Facebook Live.
Este evento contará con dos destacadas expositoras: Laura Arañó Arenciba, jefa de Curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, y Olga Rodríguez Bolufé, docente e investigadora de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Ambas expertas nos guiarán a través de un viaje fascinante por la historia y la evolución del arte cubano en los siglos XX y XXI.
El arte cubano es conocido a nivel internacional por su diversidad, originalidad y profunda influencia en la escena artística global. La rica tradición cultural de Cuba, enriquecida por influencias africanas, españolas y caribeñas, se manifiesta en una mezcla única de estilos y expresiones artísticas que caracterizan el arte cubano de estas dos centurias.
El evento se centrará en destacar la importancia del arte como un componente esencial de la identidad cultural de Cuba, así como su impacto tanto a nivel nacional como internacional. Los artistas cubanos han utilizado su creatividad como una poderosa herramienta de resistencia y expresión política, abordando cuestiones sociales y políticas cruciales a lo largo de la historia de la isla.
Desde el siglo XX, el arte cubano ha sido testigo del surgimiento de corrientes vanguardistas que han dejado una huella imborrable en la escena latinoamericana. Artistas como Víctor Manuel García, Amelia Peláez y Wifredo Lam han sido parte de estas renovaciones que colocan al arte moderno cubano como un referente en la región.
En la década de los cincuenta, una generación de artistas se destacó en el abstraccionismo, manteniendo una conexión con las tendencias internacionales. Figuras como Sandu Darie, Luis Martínez Pedro, Loló Soldevilla y Mario Carreño demostraron su singularidad en este estilo artístico. La creación del grupo Los Once marcó un hito en la historia del arte cubano al formar el primer colectivo artístico de la isla.
En el último tercio del siglo XX, los artistas cubanos adoptaron enfoques multidisciplinarios experimentando con nuevos medios y técnicas, y explorando temas de identidad, migración y crítica social. El conversatorio será una oportunidad para explorar y celebrar la riqueza del arte cubano en el contexto de los siglos XX y XXI, así como para descubrir un sector del arte cubano más joven, gracias a la labor de coleccionismo del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.
Foto: Cortesía.
Pie de foto: El evento se centrará en destacar la importancia del arte como un componente esencial de la identidad cultural de Cuba.