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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Tamayo, presentan dos exposiciones que invitan a repensar el arte contemporáneo desde la comunidad, la espiritualidad y el cuerpo: Wayamou: Lenguas de lo común y El gesto de lo invisible. Ambas muestras abren un espacio de reflexión sobre los cruces entre arte, territorio, conocimiento ancestral y movimiento en un contexto marcado por profundas crisis sociales y ambientales.
De acuerdo con Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, las exposiciones “ponen al frente la idea de comunidad, de lo común, de encontrarse y de trabajar en conjunto”, una premisa que atraviesa tanto las propuestas individuales como las colectivas presentadas en el recinto.
Wayamou: Lenguas de lo común reúne, por primera vez, más de cien obras de Laura Andersons Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe, artistas que desde los años noventa han sostenido un diálogo basado en la amistad, el intercambio cultural y el respeto mutuo. A través de dibujo, video, escultura e instalación, la exposición aborda temas como la ecología, la espiritualidad y el lenguaje, desde una postura crítica frente a las crisis territoriales y coloniales que amenazan los ecosistemas y las culturas originarias.
La muestra da cuenta del encuentro entre dos visiones del mundo que convergen en la selva, el pensamiento colectivo y la resistencia cultural. Incluye objetos personales, registros del vínculo entre ambos artistas y un libro escrito por la comunidad yanomami. Torreblanca destacó que las obras tempranas de Andersons Barbata reflejan un momento clave del arte en México, donde la crítica al colonialismo y a los discursos dominantes comienza a tomar fuerza.
Por su parte, la curadora Abril Zales subrayó que la obra de Hakihiiwe trasciende la representación de la Amazonia para adentrarse en la transmisión del conocimiento cotidiano y espiritual, guiado por la voz del chamán y el concepto de Wayamou. El artista venezolano señaló que su trabajo se inspira en la selva, el agua, la montaña y el aire, y enfatizó la importancia de preservar la cultura y el orgullo por las raíces ancestrales.
En paralelo, El gesto de lo invisible presenta una muestra colectiva de trece artistas internacionales que exploran el movimiento y lo performático como formas de investigación y pensamiento. A través de disciplinas como la danza, el dibujo, el performance y la intervención en sitio específico, las obras cuestionan los límites entre el cuerpo, el espacio y lo político. La exposición reúne más de 20 piezas, algunas producidas desde los años sesenta hasta 2025, y marca la primera presentación en México de artistas como Trisha Brown, Brendan Fernandes, Renée Rhodes y Cally Spooner.
Finalmente, Abril Zales informó que durante 2026 el Museo Tamayo reforzará su enfoque en la investigación curatorial, apostando por exposiciones que fomenten el diálogo y el intercambio artístico. El gesto de lo invisible podrá visitarse del 6 de febrero al 26 de julio de 2026, mientras que Wayamou: Lenguas de lo común estará abierta hasta el 10 de mayo. El museo abre de martes a domingo, de 10 a 18 horas, con entrada gratuita los domingos.
FOTO: CORTESÍA
PIE DE FOTO: El gesto de lo invisible presenta una muestra colectiva de trece artistas internacionales que exploran el movimiento y lo performático.