El proyecto editorial busca rescatar, reconocer y visibilizar a creadoras
STAFF NOTICIAS
En el marco de su 90 aniversario, el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) presentó el libro 90 obras de mujeres artistas en México. Siglos XVIII–XXI, una publicación que reúne y analiza noventa obras creadas por mujeres a lo largo de más de tres siglos de historia artística en el país. El proyecto editorial busca rescatar, reconocer y visibilizar a creadoras que, pese a la relevancia de su trabajo, han sido históricamente silenciadas o relegadas dentro de los relatos tradicionales del arte mexicano.
La obra forma parte de las actividades académicas y editoriales con las que el IIE conmemora nueve décadas dedicadas a la investigación, el análisis crítico y la difusión del arte y la cultura visual. De acuerdo con Angélica Velázquez, directora del Instituto y una de las coordinadoras del libro, el proyecto surgió de la necesidad de repensar la historia del arte desde una perspectiva más incluyente: “Pensé que al mismo tiempo de celebrar esto, había también algunas figuras silenciadas, figuras que no estaban y que eran justamente estas mujeres artistas”.
Coordinado por Angélica Velázquez y la investigadora Riansares Lozano, el volumen propone un recorrido que abarca desde el siglo XVIII hasta la producción contemporánea. Más que establecer un canon definitivo, el libro ofrece una selección representativa que permite reflexionar sobre la diversidad de lenguajes, técnicas y contextos en los que las mujeres han desarrollado su práctica artística en México. Pintura, fotografía, grabado, arte conceptual y prácticas visuales contemporáneas conviven en un mismo espacio editorial.
La publicación dialoga con la historiografía feminista del arte, una línea de pensamiento que desde la segunda mitad del siglo XX ha cuestionado los discursos dominantes y ha señalado las condiciones sociales, institucionales y culturales que han limitado la visibilidad de las mujeres en la historia del arte. En este sentido, el libro retoma planteamientos como los de la historiadora Linda Nochlin, quien en 1971 formuló la pregunta “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, para evidenciar los sesgos estructurales de la historiografía tradicional.
Entre las artistas incluidas se encuentran figuras ampliamente reconocidas, como Frida Kahlo, María Izquierdo, Tina Modotti, Remedios Varo, Leonora Carrington, Lola Álvarez Bravo y Graciela Iturbide, así como creadoras contemporáneas y de generaciones recientes, lo que permite establecer vínculos entre pasado y presente. La diversidad de trayectorias y contextos refleja la amplitud de la producción artística femenina en México.
Desde el punto de vista editorial, las coordinadoras optaron por una estructura no cronológica, organizando las entradas en orden alfabético por apellido, con el fin de romper jerarquías temporales y proponer una lectura abierta y accesible. Asimismo, el libro fue concebido con un carácter divulgativo, pensado no sólo para especialistas, sino también para estudiantes y público interesado.
Con esta publicación, el Instituto de Investigaciones Estéticas reafirma su compromiso con la construcción de lecturas críticas y plurales del patrimonio artístico mexicano, y contribuye a ampliar la narrativa histórica del arte desde una perspectiva de género, más justa e incluyente.
FOTO: CORTESÍA
PIE DE FOTO: Desde el punto de vista editorial, las coordinadoras optaron por una estructura no cronológica.