Dos siglos de lucha y creación
STAFF NOTICIAS
En el Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevó a cabo la conferencia Mujeres en el arte moderno mexicano, impartida por la historiadora del arte Zyanya Ortega, quien destacó que la creación artística de las mujeres en México cuenta con al menos dos siglos de tradición documentada.
La actividad se realizó en el marco del Día Internacional de la Mujer (8M). Durante su intervención, la especialista —curadora de arte del siglo XIX en el MUNAL— explicó que su interés por la historia del arte la ha llevado a investigar los retos que las mujeres han enfrentado para obtener reconocimiento dentro del ámbito artístico, así como el papel que han desempeñado historiadores, curadores, museos e instituciones culturales en este proceso.
A través de un recorrido histórico que abarcó desde el siglo XIX hasta el periodo posrevolucionario, Ortega señaló que el sistema artístico mexicano estuvo marcado durante siglos por dinámicas machistas, clasistas y racistas que contribuyeron a invisibilizar a numerosas creadoras. Estas condiciones limitaron su acceso a espacios de formación y difusión artística, lo que provocó que muchas de sus obras y trayectorias quedaran fuera de los registros históricos.
La especialista explicó que durante mucho tiempo las mujeres no tenían cabida en las academias de arte, pues predominaba la idea de que su papel debía centrarse en el hogar y en el cuidado de la familia. A pesar de ello, subrayó, existió un importante talento artístico femenino del que hoy se sabe muy poco, especialmente en el caso de las artistas que vivieron hace más de dos siglos.
Entre las figuras tempranas mencionó a María Guadalupe de Moncada, considerada por algunos investigadores como la primera mujer artista del periodo novohispano que desafió los estereotipos de su tiempo. No obstante, apuntó que su figura ha generado debate entre especialistas, pues mientras algunos la consideran un personaje histórico real, otros la interpretan más como una construcción legendaria.
Asimismo, Ortega se refirió al papel de las mujeres artistas provenientes de familias acomodadas durante el México independiente. Gracias a su posición social, algunas de ellas pudieron acceder a las pocas escuelas de arte existentes; sin embargo, muchas abandonaron la práctica artística al contraer matrimonio o por presiones familiares, al concebir la pintura más como un pasatiempo que como una profesión.
Al concluir su charla, la curadora subrayó la importancia de seguir revisando la historia del arte desde perspectivas críticas que permitan recuperar las trayectorias de creadoras olvidadas y, al mismo tiempo, impulsar condiciones de mayor equidad en el ámbito cultural y artístico contemporáneo.
FOTO: CORTESÍA
PIE DE FOTO: Reflexionan en el MUNAL sobre dos siglos de mujeres en el arte mexicano.